l Festival di Bellagio e del Lago di Como è pronto a ripartire per una nuova settimana densa di appuntamenti.
Primo evento a Canzo (CO), nella splendida cornice del Teatro Sociale, mercoledì 27 luglio ore 21, con ingresso libero, una nuova produzione esclusiva della Bellagio Festival Orchestra, dedicata ancora alla musica italiana, in un duetto tra la musica di Pergolesi e la musica di Rossella Spinosa, compositrice contemporanea. Tre assaggi di operine, ovvero estratti da La Serva Padrona di Pergolesi, da Livietta e Tracollo sempre dello stesso autore, alternati alla riduzione – realizzata per l’occasione – dell’operina contemporanea Due Letti a Due della compositrice Rossella Spinosa, in prima esecuzione integrale a Stoccarda nel 2018. Il testo della Spinosa è di Luigi Pirandello; un testo esilarante che presenta due personaggi in scena: Antonio Maria Gàttica-Mei e Chiara Zorzi, entrambi vedovi. Il Gàttica-Mei, un avvocato, ha perso la moglie, Margherita, tre anni prima; la Zorzi, d’altro canto, ha perso il marito, Gerolamo, vecchio amico del Gàttica-Mei, proprio di recente. Il Gàttica-Mei accompagna la Zorzi in un cimitero (a Roma) per rendere omaggio a suo marito e qui inizia un alterco tra i due sulle rispettive posizioni tombali da rispettare al momento del trapasso.
Il secondo appuntamento, a Bellagio, presso il Salone d’Onore del Grand Hotel Serbelloni sempre alle ore 21, darà spazio all’orchestra di flauti Zephyrus, guidata dal Primo Flauto dell’Orchestra del Teatro alla Scala, il M° Marco Zoni.
Il programma sarà dedicato alle opere liriche più note, realizzate però in speciali trascrizioni appositamente create per l’orchestra di flauti. L’ingresso all’evento è con prenotazione via mail (prenotazioni@lakecomo.events)
Il terzo appuntamento – sabato 30 luglio, ore 21 – avrà luogo, invece, in un altro angolo di paradiso, ovvero nel borgo di Varenna, presso il Sagrato della Chiesa di San Giorgio (all’interno della Chiesa in caso di maltempo); il programma dedicato alla vocalità, vedrà uno speciale “Omaggio alla canzone napoletana” con il tenore Edoardo Francesconi, il mandolinista Giorgio Pertusi e gli archi della Bellagio Festival Orchestra. Musiche di De Curtis, Di Capua, Mezzacapo. Alla direzione della compagine il M° Alessandro Calcagnile. Ingresso libero.
Il quarto appuntamento della settimana vedrà, invece, il ritorno della Bellagio Festival Orchestra sul palco del Teatro Licinium di Erba, alle ore 21, in un’atmosfera magica, ancora un omaggio alla tradizione lirica italiana, con la partecipazione straordinaria del soprano ungherese, Monika Lukacs. Da Verdi a Rossini, da Donizetti a Mascagni sino a Puccini. Ingresso con prenotazione obbligatoria (cultura@comune.erba.co.it – biglietteria@ilgiardinodelleore.com).
La Bellagio Festival Orchestra nasce nel 2012 in seno al Festival di Bellagio e del Lago di Como.
La formazione affianca al repertorio tradizionale, dal barocco ai nostri giorni, originali produzioni anche liriche e teatrali, dedicate ai grandi artisti che hanno soggiornato sul Lario (tra i quali Liszt, Stendhal, Rossini, Verdi), esibendosi regolarmente nelle più suggestive dimore e residenze storiche del territorio (Villa Serbelloni di Bellagio, Villa Monastero e villa Cipressi di Varenna, Villa Lario di Mandello del Lario, Villa del Grumello di Como, ecc) ma anche presso festival e teatri in Italia e all’estero. L’orchestra collabora stabilmente con direttori e solisti d’eccezione, quali Raffaele Trevisani, Mario Marzi, Roberto Noferini, Fatlinda Thaci. La Bellagio Festival Orchestra ha anche presentato in pubblico numerose prime esecuzioni assolute, di opere d’autori contemporanei. Il 30 giugno 2018, la Bellagio Festival Orchestra è stata invitata dal Consolato Generale d’Italia a Stoccarda, per un evento dedicato a Rossini per le celebrazioni del centocinquantenario. La direzione musicale della Bellagio Festival Orchestra è affidata al Maestro Alessandro Calcagnile.
Monika Lukács. Nata a Miskolc (Ungheria). Si è diplomata col massimo dei voti presso il Conservatorio “St. Stefano” di Budapest. Ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano guidata prima da Adele Bonay e successivamente da Vittorio Terranova, dove si è diplomata con il massimo dei voti. Si è poi laureata in Musica Vocale da Camera con Stelia Doz, e nell’anno successivo, si é laureata in canto lirico di secondo livello con Vittorio Terranova. Ha frequentato inoltre numerosi corsi di alto perfezionamento tenuti da Jůlia Hamari, Renato Bruson, Teresa Berganza, Helmut Deutsch, Erik Battaglia. A partire dal 1996 ha tenuto numerosi concerti in, Austria, Polonia, Ungheria, Slovenia, Germania, Francia,Croazia, Israele, Romania. In Italia ha cantato per le Serate Musicali, per la Società del Giardino di Milano, per la Società del Quartetto e per i concerti degli Amici del Loggione del Teatro alla Scala. Ha inoltre preso parte a numerosi recital lirici in diverse città (Milano, Brescia, Roma, Lodi, Mantova, Firenze, Napoli, Ferrara, Venezia). Si è esibita con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino presso il Teatro Comunale di Firenze, al Teatro dell’Opera “Erkel Ferenc” di Budapest, al Teatro Bibiena di Mantova, al Teatro Mancinelli di Orvieto, al Teatro Malibran di Venezia, al Teatro Piccolo di Milano, all’Auditorium di Lugano e di Milano. Ha cantato con L’Orchestra Verdi di Milano, Divertimento Ensemble, L’Orchestra Guido Cantelli, Milano Classica e I Solisti della Scala. Ha partecipato al II Festival Internazionale di Musica da Camera sotto la direzione artistica di Marcello Abbado. Ha ottenuto il Premio Speciale al Concorso per i cantanti lirici dell’Europa Forum 2000 di Firenze, promosso dal Lions Club; Terzo Premio al Concorso “Assami” per i cantanti lirici, ed è stata vincitrice del XII Concorso Nazionale della Società Umanitaria nel 2002. Ha vinto il secondo premio di Musica Vocale da Camera di Rotary di Milano nel 2003. Ha vinto la Borsa di studio per il Wagner Festival di Bayreuth nel 2008.Ha registrato CD per la Sarx Records, Classica Viva, Stradivarius e per la Radio Svizzera. Ha registrato inoltre per la RAI, per la SKY Classica, e per la TV Giapponese e Ungherese. Svolge attività concertistica con repertorio lirico e da camera in Italia e all’estero. Dal prossimo anno accademico sarà docente di canto dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.
Rossella Spinosa. Rossella Spinosa si diploma in Pianoforte, Clavicembalo, Composizione, Musicologia, nonché si laurea in Legge. Si perfeziona come interprete presso l’Accademia pianistica di Imola e per la composizione presso l’Accademia Chigiana di Siena e la Scuola di Musica di Fiesole, ricevendo la “Borsa di merito Emma Contestabile” dell’Accademia Chigiana di Siena, il “Master cum laude” all’Accademia pianistica di Imola per la musica da camera. Si esibisce come pianista in alcune delle sale più importanti italiane ed estere come Carnegie Hall di New York, Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma, Teatro degli Arcimboldi di Milano, Teatro Regio di Parma, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Politeama di Palermo, Italian Bunka Kaikan di Tokyo, Accademia Liszt di Budapest, Conservatorio di Musica di Buenos Aires, Università della Musica di Montevideo, etc., collaborando con compositori di prestigio (tra i quali, Paolo Castaldi, Luis De Pablo, Giacomo Manzoni, Alessandro Solbiati, Nicola Sani, Bernhard Lang, etc.) ed eseguendo molte opere nuove a lei stessa dedicate, in Europa, Canada, Stati Uniti, Russia, Sud America, Corea e Giappone. A partire da ottobre 2009, con la prima mondiale di “Baires 1 Suite” per due pianoforti eseguita in duo con il compositore Luis Bacalov, avvia una collaborazione stabile con il Premio Oscar che dedica a lei, anche, alcuni lavori compositivi. Apprezzata interprete del repertorio del Novecento, incide dischi di successo per le etichette Stradivarius, BookStore Teatro alla Scala, AliaMusica Records e Tactus, nonché pubblica per Amadeus un cd dedicato a Franz Liszt nel bicentenario della nascita. La sua interpretazione discografica di John Cage viene scelta dal New York City Ballet per l’omaggio monografico al compositore statunitense. Per la propria produzione discografica riceve inoltre apprezzamenti della critica e dalle riviste di settore (5 stelle Amadeus per il cd Tactus dedicato alle opere pianistiche di Giacinto Scelsi). Come compositrice le sono commissionate opere da camera, per orchestra, per la lirica ed il teatro, eseguite da Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Kyev Camerata, Orchestra del Governatorato di San Pietroburgo, Seoul Pro Art Orchestra, Lomza Philarmonia, Orchestra da Camera di Lugano, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra della Magna Grecia, Accord Quartet, Dedalo Ensemble, Ensemble Risognanze, I Solisti Lombardi, in rassegne e festival di prestigio come Nuova Consonanza di Roma, Emilia Romagna Festival e Milano Musica. Si specializza nella composizione per il cinema muto, realizzando ad oggi le musiche per oltre cento pellicole storiche e documentaristiche, nonché ricevendo commissioni e inviti dalla Fondazione Cineteca Italiana, dalla Cineteca Umanitaria, dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, dal Centro Tchaikovsky di San Pietroburgo, dal Museo Interattivo del Cinema di Milano, dal Museo del Ciclismo di Magreglio, dal Padiglione EXPO 2015, da Wikimania 2016, dal Giffoni Film Festival, dal Festival del Cinema Europeo di Osaka, dal Festival del Cinema di Zagabria, ecc. Crea inoltre spettacoli di musica e teatro, con la partecipazione di Moni Ovadia, Paolo Rossi, Ottavia Piccolo, Angelo Pisani, Luca Micheletti, Monica Bacelli. Sue musiche per il cinema sono pubblicate in DVD da Fondazione Cineteca Italiana, Cineteca Umanitaria, Museo del Ciclismo. Collabora stabilmente con numerosi registi e con la Casa di produzione cinematografica milanese Adamantis. Ha collaborato anche come compositrice e consulente musicale per il marchio Pirelli per pubblicità e produzioni multimediali. Le sue musiche sono edite dalle case editrici Suvini Zerboni, ArsPublica e Sconfinarte e sono state inserite nei palinsesti di Radio3, Lifegate, Radio Popolare, Circuito Marconi, Radio Svizzera Italiana. Il primo cd monografico con sue musiche edito da Stradivarius, dal titolo “Rossella Spinosa: Orchestral and chamber works, vol. 1”, ha riscosso unanimi consensi di critica ed è stato segnalato su Il Manifesto nella “playlist dei 10 dischi del Decennio 2011-2020, da ri-suonare, ri-ascoltare, ri-amare” a firma di Mario Gamba, collocandosi quindi tra le migliori 10 produzioni discografiche del Decennio (unico nome italiano). E’ attualmente docente di ruolo presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova; ha svolto altresì attività didattica anche all’estero con Master e seminari per la composizione e la storia della musica applicata alle immagini presso la Hochschule di Amburgo, Hochschule di Hannover, Conservatorio di Buenos Aires, Centro Tchaikovsky di San Pietroburgo.
Marco Zoni. Primo flauto dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.
Diplomato presso il Conservatorio di Musica di Brescia si perfeziona in seguito al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra, conseguendo nel 1990 “Le Premier Prix de Virtuosité de Flute avec distinction”.
Dal 1991 al 1998 ricopre il ruolo di primo flauto dell’Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano; dal 1998 inizia la collaborazione con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dell’omonima Filarmonica.
Svolge attività come solista e in varie formazioni da camera.
Nel 2011 ha fondato l’Orchestra di Flauti Zephyrus alla quale si dedica con passione.
Alessandro Calcagnile. Raffinato interprete del repertorio moderno e contemporaneo, dopo essersi formato nei Conservatori di Milano, Brescia e Norinberga, poco più che ventenne debutta come direttore d’orchestra alla Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma alla testa dell’Orchestra Nuova Sinfonica Italiana. Da lì una brillante carriera che lo porterà ad esibirsi presso le più importanti sale e teatri del mondo, fino a giungere nel 2017 alla sala grande della Carnegie Hall di New York. Ha collaborato con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra I Professori del San Carlo di Napoli. Presidente e tra i fondatori del Centro Musica Contemporanea di Milano, Direttore Musicale del New MADE Ensemble, Direttore Editoriale delle Edizioni Sconfinarte, è stato ed è tutt’oggi uno dei maggiori attori della musica contemporanea in ambito nazionale ed ha collaborato con i principali compositori viventi. Dirige anche per l’opera e il teatro musicale, con un repertorio che spazia dal barocco al contemporaneo. Nel 2015 ospite del Comitato Mascagni al Dal Verme di Milano per Cavalleria Rusticana con soprano Giovanna Casolla. Nella stagione 2016/2017 al Teatro Vittorio Emanuele presenta una sua originale orchestrazione de Il Maestro di cappella di Domenico Cimarosa. Con il New MADE Ensemble dal 2015 al 2017 ha curato, per il progetto SIAE Classici di Oggi, l’allestimento e la direzione di opere di teatro musicale di Giorgio Battistelli, Michele Dall’Ongaro, Luca Mosca, Salvatore Sciarrino, Fiorenzo Carpi, Gino Negri. Ha registrato per Stradivarius, RAI, Radio Televisione Svizzera Italiana, Radio Televisione Nazionale Albanese, Radio Capodistria. Dall’estate 2014 è Direttore Musicale dell’Orchestra Cantelli di Milano.
Gli altri appuntamenti del Festival:
GIOVEDI’4 AGOSTO 2022, ore 21
Menaggio, Chiesa di Santo Stefano
INGRESSO LIBERO
ANTONIO VIVALDI:
CONCERTO IN MI MAGGIORE, RV 269 (LA PRIMAVERA)
CONCERTO IN SOL MINORE, RV 315 (L’ESTATE)
CONCERTO IN FA MAGGIORE, RV 293 (L’AUTUNNO)
CONCERTO IN FA MINORE, RV 297 (L’INVERNO)
CONCERTO IN SI BEMOLLE MAGGIORE PER VIOLINO, VIOLONCELLO, ARCHI E CONTINUO, RV 547
BELLAGIO FESTIVAL ORCHESTRA
Solisti: Luca Torciani (violino),
SABATO 6 AGOSTO 2022, ore 21
Bellagio, Sagrato della Chiesa di San Giovanni
INGRESSO CON PRENOTAZIONE
E OFFERTA LIBERA:
prenotazioni@lakecomo.events
GIUSEPPE VERDI: SINFONIA “NABUCCO”
LA DONNA È MOBILE
CARO NOME
GIOACHINO ROSSINI: SINFONIA DA “L’ITALIANA IN ALGERI”
UNA VOCE POCO FA
GAETANO DONIZETTI: CADENZA DA LUCIA DI LAMMERMOOR
PIETRO MASCAGNI: INTERMEZZO DA “CAVALLERIA RUSTICANA”
GIACOMO PUCCINI: VISSI D’ARTE
NESSUN DORMA
E LUCEVAN LE STELLE
BELLAGIO FESTIVAL ORCHESTRA
Solisti: Monika Lukacs (soprano),
Aldo Sartori (tenore)
Direttore: Alessandro Calcagnile
VENERDI’ 12 AGOSTO 2022, ore 21
Bellagio, Basilica di San Giacomo
INGRESSO LIBERO
LUIGI BOCCHERINI: CONCERTO PER VIOLONCELLI
GAETANO DONIZETTI: LARGO PER VIOLONCELLO E PIANOFORTE
NICOLÒ PAGANINI: VARIAZIONI MOSE
ANTONIO VIVALDI: CONCERTO PER DUE VIOLONCELLI
BELLAGIO FESTIVAL ORCHESTRA
Solisti al violoncello: Milo Ferrazzini, Claude Hauri
VENERDI’ 26 AGOSTO 2022, ore 21
Bellagio, GH Villa Serbelloni
INGRESSO CON PRENOTAZIONE:
prenotazioni@lakecomo.events
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI:
LIVIETTA E TRACOLLO (O LA CONTADINA ASTUTA)
BELLAGIO FESTIVAL ORCHESTRA
Solisti: Ilaria Torciani (soprano),
Davide Rocca (baritono)
Regia: Fabio Buonocore
Direttore: Alessandro Calcagnile
